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当艺术走进公园,从前慢的生活,有了新的松弛感-世界观热点

2023-05-14 17:05:29 来源:《收藏·拍卖》杂志
塞尚说过:“艺术是一种和自然平行的和谐体。” 近年来,不少美术馆不再是以一个独立的建筑空间在城市中出现,它们开始出现在不同城市的公园里, 我们暂且将其称为“公园美术馆”。 当美术馆出现在公园的时候,美术馆和公园的场域属性、大众与艺术和自然的关系,也产生了变化。 它们的出现,正在 创造一种新型的城市公共文化平台,而这些场馆与公园的共生,亦提供了艺术与自然相逢的机遇。 试想象,我们 在公园里除了可以感受自然四季的变化,还能从自然中感受到另一个平行的和谐体带来的艺术乐趣,是否别有一番趣味。 01

成都市美术馆

一馆两区融于公园


(资料图片)

成都市美术馆位于天府艺术公园内,分为成都市天府美术馆、成都市当代艺术馆A、B两区,作为成都市美术馆的核心场馆,从不同角度关注艺术的历史与现状,连接传统与当代, 着力搭建全球化的艺术对话桥梁与国际化的公共美育交流平台。 在这里,艺术与大众之间不再有隔阂,就像公园与城市之间再无界线。

成都天府艺术公园

成都市美术馆A区(成都市天府美术馆) 总面积近4万平方米,其建筑造型取意成都市花芙蓉花,如出水芙蓉一般,与公园环境交融渗透。2021年开馆之际举办了全球最具影响力的国际大型美术展——后疫情时代规模最大、学术性最高的艺术双年展之一的成都双年展。关注和展示当下国际国内美术史研究和艺术创作发展现状。

成都市美术馆A区 何建超/摄

成都市美术馆A区

成都市美术馆B区(成都市当代艺术馆) 总面积近3.3万平方米,其建筑造型取意“窗含西岭景”,整个建筑如环抱成都的雪山一般,层峦叠嶂,同时,曲线的屋顶也与川西民居优雅的屋面形制相呼应。作为面向未来的国际化综合艺术中心,以展现艺术的未来发展和生活的多元嫁接为核心,在承担美术馆功能同时,打造一处可承载多元功能的时尚艺术空间,将重点关注在地艺术现场和艺术事件、关注国际前沿艺术的发展方向,推动成都艺术的前瞻性和国际性发展。

成都市美术馆B区

02

广州 溯·榭映美术馆

在城市森林中拉近距离

溯·榭映美术馆位于东山湖公园的中岛,古树森森,依水而兴,与广州塔隔湖相望。因在地的自然环境,美术馆取名源于宋代诗词中的“嫩绿阴阴台榭映,南风初送清微。”

出于建筑的设计与自然环境融合,将原有老树先保护起来的初衷,馆内的老树部分被玻璃围起,展览的作品时常与大树组合陈列,成为展览的一部分,观众在二楼的户外平台,还可以近距离观察老树的生长。

溯·榭映美术馆

美术馆在老城区中闹中取静的一隅之地与湖水、老树和阳光相伴。开馆第一年主题取自于名字的偏旁部首——水木光,通过二十四节前对公园里不同的自然的景象观察和记录,通过社交平台分享给大众不同季节的“水木光”。

今年,继“水木光”后再度推出“早A晚C”的计划,白天在美术馆看艺术展,晚上还可以在美术馆听音乐会,美术馆奇妙夜因曼妙的旋律来开了序幕。 以复合型艺术空间的设计的美术馆,考虑到周边社区不同年龄层的需求,从大众角度出发,推出老人家和小朋友也会感兴趣的艺术活动。 致力于将艺术带进大众生活的同时,与自然的共生也取得平衡。

溯·榭映美术馆 03

宁波 IABBAI白美术馆

重新发现当代本土美学

伫立在鄞州公园内湖畔一隅的IABBAI白美术馆,由艺术家父子张顺川与张洁白共同创立,其中张洁白主导完成室内外设计,美术馆兼具公共展厅与私人工作室的多重功能。

IABBAI白美术馆

比起造型奇特的其他美术馆,这间白美术馆的重点在于室内的细节,大环境极简留白,落地玻璃窗沟通了室内外,视线得以毫无阻滞地越过绿树延伸向远方的天空,敞阔视线里唯余光影,也能更让人心无旁骛地欣赏艺术作品。细节之处,在部分墙面能看见砖上的淡淡文字,颇有意趣。

白美术馆以艺术创作者的视角为切入点,从创作的二维,到设计空间的三维,美术馆集艺术展厅、由美术馆工作室创立的La Fadeur淡的美学陈列、咖啡和工作室于一体。白美术馆极简留白,唯余光影,空间与留白交织。

沿梯层层而上后视野豁然开朗,整面落地窗外,朝与夜,晴与雨,在这里四季可览。 在这座设计感十足的美术馆中,你可以来一场放松灵魂的城市漫游~

⺢褶茶叶&L2展厅

04

顺德盒子美术馆

重新探索艺术与自然的维度

坐落在佛山市顺德区顺峰山湿地公园内的盒子美术馆,建筑周边有面积约10万平方米的湿地公园,是美术馆的室外公共展览空间,公共艺术雕塑分布在其中的不同位置,将当代艺术与湿地环境的不同魅力融为一体。 盒子美术馆

从2017年开馆至今,美术馆致力于整合地区与国际资源,通过35场展览,邀请国内不同的艺术家和策展人呈现出国际化高水准的艺术样态;并依托学院的研究与教学平台、顺德当地的传统特点和现代化发展,将艺术展示,公共交流,本地文化结合在一起,通过研究、出版、公共教育与工作坊多种形式,满足不同人群的参观需求,也促进了本土的、社会的、国际的艺术实践与文化产生。

盒子美术馆是对高速的工业化、城市化发展的反思与实践。美术馆所在的顺峰山湿地公园与周边的玻璃塔楼形成鲜明对比,代表了艺术、自然与高速发展的城市之关系。 美术馆与顺峰山湿地公园的组合,为当地社区带来充满活力的当代艺术氛围,也满足了公众不断发展的精神文化生活的需要。

盒子美术馆展厅

05

武汉 东湖杉美术馆

废弃猪圈改造而成

东湖杉美术馆在武汉东湖磨山景区内的磨山茶场里选址而建,原址为一处废弃猪圈。设计师秉持着尊重材料的真实性和天然性的建筑态度,保持着对过度人工装饰的警惕性,通过反复考察原生环境,为美术馆量身设计了方案,最大程度的将美术馆世界与东湖的自然景色结合。

东湖杉美术馆

东湖杉美术馆保留了原猪圈的结构,前期进行了清除建筑垃圾4000立方米,清淤水治理60000立方米,循环利用材料100000件,清理荒废地32000平方米,治理白蚁危害树木400余株等一系列工程。全红砖结构的美术馆,整体建筑风格平淡简洁,与周围的杉树群落融为一体。静谧的森林像一处不易被发现的秘境,让人、艺术与大自然在此相遇。

东湖杉美术馆展厅

东湖杉美术馆共计有四个展厅,其中特殊设置的1号展厅建筑面积约为13m²,展示面积仅4m²。位于入口处树林边的1号展厅原址为磨山茶场的瞭望台,经过改建,打造的是1个展览1间展馆1件作品的概念。展厅位于两条楼梯的三角形顶部,像滑滑梯造型,经常会吸引到刚进来的小朋友,总会不由自主地走上楼梯,踮起脚尖看看万花筒的展厅里作品带来的惊喜。

东湖杉美术馆

有别于常规的白盒子空间,这些在公园里的美术馆,正在以不同的形式打破原有的边界。有的将老树当作美术馆的其中一部分,正在共同生长;有的将作品置于户外,室内外的作品构成对话的语境;也有的将环境作为作品的延展,从二维的身份到三维的角度完成整体的输出。 美术馆在其中,除了是传播和教育的场所,也成为了提供给大众共创的场域,当大众走进公园的美术馆,也参与了艺术的创作。

德国哲学家莱布尼茨说过:“世上没有两片完全相同的树叶。”当大众走进公园的美术馆,遇见照射在作品上的光,在户外装置旁抬头看着被风吹动的树,和在地上捡起被吹落的树叶,都是与艺术和自然重新的相遇。

编辑|coco

图片|本刊资料库

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